Blog 14: Seguimos dibujando

En esta clase se siguió el proceso de aprendizaje de dibujo. Me la perdí pero resumo lo acontecido en ella.

Para continuar con lo aprendido en la clase anterior, lo primero que se hizo fue una actividad donde teníamos que dibujar una silla encima de una mesa. Para ello, la profesora nos fue dando una serie de consejos para que cada vez se vieran mejores dibujos.

En este caso, además de dibujarlo, también se tuvo que pintar con temperas. Aquí se usó el conocimiento sobre mezclas que ya hemos aprendido en clases anteriores.

Varios consejos que dio fueron que se mirase la silla de forma que se viera como un todo con la mesa. 

También dio consejos para pintar con acuarelas, como por ejemplo, que para el blanco pintemos con cera blanca y luego pasemos el color de acuarela, ya que así la parte de cera no se pintará y quedará el blanco.

En esta clase también se ha hablado de un grupo artístico llamado AES+F. Este grupo de artistas se centra en la fotografía de grandes dimensiones de base tanto fotográfica e informática.

obra de AES+F

Consejo de las madres: “Un profesor debe ser alquimista que transforme el cobre en oro.”

Blog 13: ¡A Dibujar!

Imagen de Google

En esta clase lo que se hizo desde el principio fue lo que pone en el titulo, dibujar. La profesora fue proponiendo una serie de actividades donde el papel protagonista lo tenia el lapicero y la imaginación.

Primero se empezó por trasladar el dibujo a la Prehistoria. En un papel, por una cara tenías que poner muy brevemente la acción u objeto que ibas a representar, y por el otro lado de la hoja, dibujarlo. Este ejercicio sirve para darnos cuenta que a la hora de representar algo es importante cuidar los detalles para que quede lo mas claro posible y no haya confusiones.

Luego la profesora enseño una serie de dibujos muy diferentes entre ellos, ya que existen muchos tipos dependiendo el ámbito. Los hay científicos, naturales, expresivos…

Luego la explicación siguió con algo curioso. Nuestro cerebro tiene dos lados diferenciados. El lado derecho del cerebro es divergente, lo que significa que tiende a ser el lado más creativo. Y el lado izquierdo del cerebro es lo contrario, convergente y menos creativo que el lado derecho. Para entender esto mejor y ver la comparación, se propuso una actividad. Esta actividad consistía en dibujar un alíen, pero primero apoyando la parte derecha de la cara en la mesa y luego repetir el proceso apoyando la parte izquierda. El resultado es sorprendente.

Para acabar con la clase, la profesora mando un último dibujo. Preparó una mesa con una papelera encima al final de la clase y, siguiendo unas pautas que dio, se tenía que dibujar esa escena.

No puedo adjuntar fotografías porque no asistí a clase y tengo que dedicar el blog a explicar el contenido de la sesión, pero os dejo fotos para que quede mas bonito.

Consejo de las madres: "Hay mucho talento metido en los cajones."

Unidad Didáctica individual

Unidad didáctica: Sigmar Polke y el Karate.

1.Introducción y Justificación.

He decidido escoger al artista Sigmar Polke por su representación en el arte del Pop Art. Este estilo representa el empleo de imágenes populares y sociales como medio de oposición a la cultura o sociedad. Sigmar Polke trabajó el Realismo Capitalista, haciendo de sus obras una oposición hacia el capitalismo occidental y la sociedad de consumo.

Para la unidad didáctica, se trabajará en el aula de 4º curso de Primaria del colegio público CEIP Pablo Neruda de Fuenlabrada (Madrid). La clase consta de 15 alumnos, 6 alumnos y 9 alumnas, con un nivel socio económico medio. El grupo se caracteriza por ser trabajador y fácil de motivar, además de contar con el apoyo familiar para la preparación de las actividades. El colegio consta de todos los medios suficientes para realizar esta unidad didáctica.

Con esta unidad didáctica se pretende enseñar al alumno una parte del arte y como podemos combinar el arte con otras materias como es la Educación Física. Se buscará fomentar la creatividad y la motivación del alumno por una vía participativa y divertida. Además, esta unidad didáctica seguirá los contenidos y objetivos reflejados en la LOMCE, según el BOE.

2- Objetivos:

• Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual.
• Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
• Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio.
• Relacionar los conceptos específicos de educación física y los introducidos en otras áreas con la práctica de actividades físico deportivas y artístico expresivas.
• Valorar, aceptar y respetar la propia realidad corporal y la de los demás, mostrando una actitud reflexiva y crítica.

3- Contenidos:

- El color y el Pop Art.

- Nociones del karate y sus golpes básicos.

4- Metodología:

En esta unidad didáctica se utilizará una metodología donde el alumno tome las riendas de las actividades y el profesor solo tenga el papel de informador y apoyo. Así trabajaremos en el aula su creatividad, motivación y curiosidad. El alumno tendrá que decidir por su cuenta las estrategias a llevar a cabo en la realización de las actividades y tendrá el papel protagonista. Como profesores, nosotros les daremos los conocimientos y el apoyo necesarios para que puedan desarrollarse las clases de forma fluida y gracias a ello las actividades sean lo mas lúdicas y educativas posibles.

5- Temporalización y actividades:

Esta unidad didáctica constará de 3 sesiones que se realizarán en una semana de la segunda evaluación del curso. Se usará una clase de Educación Plástica y dos clases de Educación Física. Según el horario escolar del centro, las clases duran 45 minutos.

Sesión 1: Esta primera sesión se realizará en la clase de Educación Plástica. Consistirá en una explicación de la unidad didáctica, presentando al autor escogido y su obra. Además se explicará también el Pop Art poniendo varios ejemplos visuales en el proyector para que los alumnos tengan mejores referencias. Acabada la parte teórica, pasaremos a realizar una actividad donde los alumnos tendrán que pintar, asemejándose en la medida de lo posible al estilo del autor, una imagen relacionada con el karate. La temporalización de esta actividad será de 30 minutos para la parte teórica y 15 minutos para la parte práctica. El objetivo de esta sesión será la de despertar en el alumno la curiosidad por el Pop Art y el significado de este arte en la sociedad.

Sesión 2: En la segunda sesión se trabajará en el gimnasio de Educación Física. En esta sesión introduciremos el karate y daremos una clase teórico-practica sobre este deporte, dando unas nociones básicas al alumno de los movimientos de este deporte. Además se hará una actividad llamada “El ALUMNO ESPEJO”, que consistirá en que, por parejas, un alumno haga algunos movimientos y golpes aprendidos y su compañero le tenga que imitar como si de un espejo se tratase. La temporalización de esta actividad será 35 minutos para la clase teórico-practica y 10 minutos para la actividad de “EL ALUMNO ESPEJO”. Tendrá como objetivo aprender las nociones básicas del karate y saber respetar al compañero.

Sesión 3: En la tercera y última sesión se combinará lo visto en las dos sesiones anteriores, es decir, se combinará la Educación Plástica con la Educación Física. Para ello se realizará una actividad final donde los alumnos tendrán que traer una camiseta blanca que no usen, una fotografía suya en blanco y negro en tamaño folio, y muchas ganas. La actividad consistirá en, por parejas, que tendrán que pintar su retrato con pintura con agua de una forma especial, y será simulando un combate de karate profesional. Esta actividad nos llevará a cabo toda la clase y tendrá como objetivo desarrollar la creatividad y la cooperación por medio de una actividad combinando arte y deporte.

6- Evaluación:

La evaluación que llevará a cabo el profesor será por observación directa. Se marcará con unos ítems si el alumno ha ido cumpliendo objetivos en cada sesión y se puntuará de 1 a 5 siguiendo el criterio de observación. Además a esta anotación se añadirá otra nota de 1 a 3 evaluando la participación, comportamiento, trabajo en equipo y motivación de cada alumno a la hora de realizar las sesiones. Estos irán recogidos en formato tabla.

• Comprensión del Pop Art.
• Comprensión de las reglas y golpes básicos del karate.
• Respeto hacia el material y los compañeros.
• Organización y colaboración en las actividades.
• Comprensión de la relación entre las partes teóricas y las actividades.
• Ejecución correcta de las actividades planteadas.

10- Bibliografía

Sigmar Polke. Wikipedia. Recuperado 22 Abril de 2016. Web: https://es.wikipedia.org/wiki/Sigmar_Polke

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.

Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de Educación Primaria. BOE: http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2013-12886

Blog 12: Tiempo de evaluar

En este día hemos hecho la evaluación de los blogs de los compañeros. Previamente la profesora nos había mandado individualmente que hiciéramos una lista con los nombres y apellidos de todos los compañeros y evaluar todos y cada uno de los blogs siguiente un criterio de evaluación basado en unos items que teníamos que tener en cuenta.

Dicho esto, el día empezó reuniéndonos en la puerta de los laboratorios para repartirnos en las diferentes clases de ordenadores. Después de repartirnos a todos, hicimos grupos de 5 personas. La tarea era la misma que tuvimos que hacer individualmente, pero esta vez consensuando una nota entre los miembros del grupo. Una tarea larga ya que eran 109 blogs que teníamos que evaluar uno por uno. Ahora, y ya explicado el proceso, resumo brevemente los 10 puntos o items que teníamos que evaluar.

En resumen, eran 10 items que englobaban todo el proceso de evaluación. Estos items abarcaban puntos como una correcta comunicación escrita, uso correcto del lenguaje, uso correcto de imágenes, investigación sobre los temas, explicación y análisis de las actividades, etc.

Después de acabar de evaluar todos los blogs de los compañeros, nos tocó evaluarnos individualmente a nosotros mismos, es decir, autoevaluarnos el blog siguiente los mismos criterios. A mi parecer es una forma de evaluación muy curiosa que nos ayuda a ponernos en el papel el profesor.

Blog 11. El examen

Hoy ha tenido lugar el examen de la asignatura. Estábamos dubitativos ya que no sabíamos lo que nos íbamos a encontrar. La profesora, sin duda, nos ha sorprendido a todos cuando nos ha explicado como iba a ser el funcionamiento del examen. Se ha dividido en dos partes. La primera ha consistido en construir con un periódico, gomas elásticas y unas tijeras, un instrumento musical. Para saber cual nos correspondía ha dividido la clase como si fuera una orquesta. En la segunda parte hemos tenido que responder a unas preguntas relacionando el examen con lo aprendido en la asignatura y como llevarlo a un aula de Primaria. 

Este apartado, nos lo hemos tenido que corregir nosotros y ponernos una nota.

En general ha sido un examen muy lejos de lo tradicional, de lo que estamos acostumbrados a hacer. Personalmente ha sido divertido, motivador y ojala todos los exámenes llevasen esta linea. Nunca había realizado algo así y me e llevado una sorpresa enorme al ver lo cómodo y entretenido que me he sentido.

Para acabar adjunto fotografías de lo que ha sido el examen de hoy y los resultados de nuestra orquesta.

Fagot

Blog 10. Luces y Sombras

Como siempre la clase empieza con una presentación teórica del tema a tratar. Hoy a sido la luz y la sobra y su uso en el arte. Podríamos definir la luz como un tipo de radiación que nuestros ojos son capaces de percibir. Con la invención del fuego, el hombre es capaz de ver en la oscuridad y la importancia que va a tener esto a lo largo de la historia.

La luz se dividen en luz natural y luz artificial.

La luz natural nos indica de que lado viene la luz. Además de sus usos como por ejemplo para saber que hora es, en el arte se usa para dar diferentes realidades.

La luz artificial procede de fuentes artificiales. Cuando la iluminación es fija e ilumina constantemente diremos que es luz continua. Y cuando esa luz venga en modo de flash diremos que es discontinua.

En este apartado se nombra al artista Eugenio Recuenco. Trabaja con la luz con la finalidad de usarla en moda.

La sombra se define como el lugar donde no llega la luz, es una proyección del propio cuerpo. La sombra es un elemento que se usa mucho en el arte occidental.

Para acabar se ha recomendado unos libros

• El maestro ignorante “Jack Rancier
• Elogio a la sombra

También se nombra a dos artistas que trabajan con la luz y la sombra y sus obras nos pueden dar un ejemplo claro de este tipo de arte. Estos artistas son Rafael Lozano-Hemmer y Fabricio Corneli.

La segunda parte de la clase ha sido para dedicarla a una actividad donde junto a la luz y la sombra podemos dibujar. Para ello usamos la fotografía.

Hay algunos conocimientos necesarios de fotografía que debemos de saber y que la profesora nos ha explicado brevemente para hacer la actividad.

La sensibilidad de la cámara ISO marca la cantidad de luz que necesita una cámara fotográfica para hacer una fotografía, pero cuanta mas sensibilidad ganemos, perdemos diafragma que es lo que regula la cantidad de luz que entra en la cámara. Si abrimos el diafragma, el fondo se desenfocará, y en contraposición, si lo cerramos pues conseguiremos enfocar todo. Y por ultimo, la velocidad de obturación hace referencia a la cantidad de tiempo que tenemos abierto el obturador de la cámara

Después de saber esto, y tras muchos intentos, el resultado de la actividad es este.

Consejo de las madres: "Hay que lanzar muchas flechas porque nunca sabes cuál dará en el blanco, y cuantas más lances, mas oportunidades tendrás para acertar."

Blog 9. La Textura

La clase de hoy ha comenzado con los aportes de los observadores de la actividad del día anterior, la de los ratones y los matrimonios. Cada observador ha ido relatando todo lo que observo de las parejas. Entre todos los testimonios podemos resumir que todas las parejas hicieron un buen trabajo, pero no todas de la misma manera. Unas parejas fueron capaces de trabajar en conjunto pero otras optaron por dividir trabajo y realizarlo de forma mas individual. Esto también pasa porque algunas parejas se conocían pero otras no, y la comunicación y confianza no era la misma. Resultados curiosos.

Pasamos a la parte teórica del día. Hablamos del tema de la textura. La textura se define como la materia que recubre un objeto. Es un elemento visual de interpretación de imágenes.

Hay tres tipos de textura:

• Natural: Sensible al tacto
• Visual: Basada en la experiencia visual.
• Artificial: Simula a una natural. Ejemplo del césped artificial.

Junto con el color y la iluminación, la textura es la herramienta clave para identificar una imagen. En clase la profesora puso ejemplos en el proyector que muestra un circulo naranja, que dependiendo de la textura es un objeto u otro. Véase en las imágenes. 

Imagen sin textura

Imagen con textura

 

También nos ha hablado de autores. Destacamos a:

Juan Zamora: Usa textura ficticia. Resalta la textura de un objeto por  encima de otro que no tiene textura.

Obra de Juan Zamora

Zhang Huan: Utiliza texturas naturales. Hace trajes literalmente de carne o también usa cenizas de templos para construir budas que se los va llevando el viento.

Obra de Zhang Huan

Para acabar la parte teórica la profesora nos ha dado el apunte de que si queremos resaltar la textura necesitamos luz rasante para sacar las protuberancias. Y aparte nos ha explicado la técnica del Frotagge. Consiste en frotar un lapicero sobre una hoja colocada encima de un objeto. Así quedará plasmado en el papel la textura de ese objeto.

Pasamos a la actividad que ha sido bastante entretenida. Nos ha mandado hacer tres tipos de actividades. Una con pintura acrílica y agua para interpretar mapas, 3 ejemplos de frotagge, y por ultimo, la repetición a través de un agujero en un papel

Consejo de las madres. “ Hay que ser fiel a uno mismo y actuar siguiendo siempre nuestros instintos”